文艺星开讲丨用音乐架起文化交流的桥梁

激烈的对白，空灵的歌声，动人的故事……上海米哈游《原神》最新推出的《轻涟》剧情MV，吸引了广大网友的关注。早在之前，米哈游产品中的原创戏曲《神女劈观》，仅在一家视频网站的播放量超过3200万，让海内外网友更加了解中国戏曲文化，让传统文化迸发出新活力。

新曲《轻涟》的创作心路历程是什么？在音乐形式和歌曲演绎上分别有何特点？如何以数字产品为依托进行中国文化的时代表达？近日，人民网“文艺星开讲”对话《原神》IP负责人罗白、《原神》音乐制作人苑迪萌，以及知名音乐人尚雯婕，一起聊聊背后的故事。

融入创新元素 建立情感连接

人民网：新曲《轻涟》有着怎样的创作故事？

罗白：我们这次发布的《轻涟》是由米哈游旗下音乐工作室HOYO-MiX作曲，《原神》制作团队作词的一首法语歌曲，在《原神》故事里，由新角色芙宁娜出演《水的女儿》时所演唱。这首歌实际由法国歌手、演员希西莉亚·卡拉（Cécilia Cara）演唱，同时还邀请了阿云嘎、胡夏、尚雯婕、谭维维四位歌手进行多版本诠释。

“水神”芙宁娜的人物设定是枫丹地区的“神明”，也是家喻户晓的大明星。在光鲜亮丽的外表下，芙宁娜背负着拯救枫丹的重任，并且不能够向任何人倾诉，在孤独中煎熬了几百年。通过对这个角色的刻画，我们创作出《轻涟》这首歌。在剧情中，这首歌虽然唱的是《水的女儿》，但唱的也是芙宁娜自己。我们希望通过剧中剧的方式去建立角色与歌曲的情感连接，辅以风格化的动画形式，希望歌词能够达意，画面能够传情，帮助大家进一步了解芙宁娜在枫丹预言落幕后的生活及内心，与角色共鸣。

人民网：在音乐创作上，《轻涟》融入了哪些艺术形式？

苑迪萌：从剧情设定上来看，芙宁娜要在歌剧院完成一场表演，我们很想呈现出戏剧化的情节，同时也想在音乐的艺术表达形式上多一些突破，所以在拿到故事台本后，感觉音乐剧更加贴合我们的想象，可能比歌剧更加适合这场演出。

音乐剧的主体是戏剧，载体是音乐，基于这个特点，我们认为音乐剧介于歌剧和流行歌曲之间，是一种容易产生共情、便于听众理解，并且叙事性很强的音乐形式。作为一名音乐创作者，不断突破自我，尝试新的内容，也是非常有意义的一件事。我们希望能做好内容，通过内容去传递正能量，告诉大家我们有一支想要用心打造音乐内容的团队，传递出一种全球化的、在不同文化背景下都能够认同的美好价值观，将作品带给海内外受众。

人民网：这次参与《轻涟》的多版本演绎，在歌曲演唱上有哪些特点？

尚雯婕：《轻涟》这首歌偏向于流行的音乐剧，歌词上偏向古典码词的方式，我发现它里面还有一些法国“香颂”的痕迹，所以在演唱的时候，特地把小舌音发得相对明显一些。

歌曲的歌词与故事情节是对应的。这个人物遇到了困境，所以在歌曲前半段，更多是一些铺陈性的情绪描述，略带悲伤，埋下伏笔，我也尽量平铺直叙一些。在较响的弦乐间奏后，人物内心有了一些挣扎和犹豫，突然之间又出现一个高亢的旋律，代表她已经做好决定，要自我牺牲，这里就像是她对自己作出的一个重要宣言，所以在歌曲的后半段，我选择用大开大合的演唱方式，增强感染力。希望大家在听到这首歌时，更多代入故事情节，感受戏剧张力带来的冲击力、感染力，与人物当下的使命感、宿命感产生共情。

弘扬传统文化 架起交流桥梁

人民网：此前，米哈游推出了原创戏曲《神女劈观》，这次再次挑战人声创作，创作团队的初心和目标是什么？

罗白：我们相信好的艺术形式，可以跨越语言的隔阂。在制作《神女劈观》时，我们将中国的传统与新潮结合，汲取了传统戏曲等中华优秀传统文化元素，将古老艺术形式融入其中，也由此获得不少海外用户的积极反馈，他们认为这是一段很美的故事，会被中华文化打动。

这次制作《轻涟》，虽然挑战了另一种演出形式，选用的文化要素也有些不同，但我们的初衷是一致的，希望能够学习到不同艺术的美，为大家带去良好的视听体验和丰富的情绪感受，也是由近到远，由身旁到远方的一次拓展尝试。我们始终想要做好自己应该做的事情，用更加积极、开放的心态去面对自己的作品，认真负责地呈现它，展示给更多用户。在这个过程中，可能就会有一些意料之外的收获。

人民网：米哈游产品的配乐中经常出现民乐等传统文化元素，如何让这些配乐更好地传播中华文化？

苑迪萌：音乐作为伴随场景、角色、剧情存在的重要内容，传递了重要的情感，我们希望大家在这个过程收获感动和美好的回忆。只要听到每个版本的音乐作品，都能让大家回忆起当时的体验和感受。比如说在根据中国传统文化特色设计而成的璃月地区，音乐设计上我们以中国传统民乐为基础，融入了很多民族乐器。像《神女劈观》汲取了中国传统戏曲元素，用京戏的方式进行演绎。未来我们也会不断探索，把各种各样优秀的中华民族传统音乐风格融入合适的场景、剧情里。

人民网：米哈游如何以数字产品为依托，进行中国文化的时代表达？

罗白：作为一个中国本土的创作团队，我们会将各自的生活经历和创作经历相结合，自然而然地会在这个过程中传递出很多中国文化要素，以及中国情怀。比如说剧情中“海灯节”的设定，对应的是现实中农历新年到元宵节的一段过程，像云堇这个角色，背后融入了很多传统戏曲的影子。作为一名中国人，我们所追求的对于国家的、家庭的守护，人与人之间的美好情感，美好品质的传承等等，都会在创作过程中自然流露，并且能够获得很多受众的共鸣。

人民网：音乐如何架起文化交流的桥梁，未来希望在音乐创作上注入怎样的新活力？

尚雯婕：所有需要表达的东西，都可以用音乐进行无差别传递，甚至不需要语言，旋律本身就可以传达当时的心境，这就是音乐的神奇所在。我们要用音乐的传递能力，去连接不同文化之间的年轻人，以及不同的文化形态。所有由音乐串联出来的核心就是感动。未来，或许可以将传统文化与现代音乐模式多做一些巧妙的结合，尤其对于一些年轻的音乐创作人，以文化交融的形式，让大家看到中国年轻人的创造力，还有如何去跨越古今文化的能力。

(责编：申佳平、高雷)